Maurits Escher

"Relativity, litografía 1953"

Maurits Cornelis Escher, Nació en la ciudad de Leeuwarden, en la provincia de Frisia, Países Bajos, el 17 de junio de 1898. Dibujante, talentoso grabador y reconocido artista, considerado uno de los más destacados y famosos artistas gráficos del siglo XX. Conocido por sus construcciones imposibles y diseños fantásticos. 

"Fish/Duck/Lizard (No. 69). 1948, tinta, acuarela"

La obra de Escher es muy vasta, llegó a realizar más de 400 litografías y grabados en madera, también se cuentan alrededor de 2,000 dibujos y bocetos. Además de ser un gran artista gráfico, ilustró libros, diseñó tapices así como sellos y murales.

"Other World"

Creció en Leeuwarden, su ciudad natal, su juventud, sin embargo, la pasó en Arnhem, fue el más chico de cuatro hijos, su padre fue ingeniero civil. Desde la infancia mostró dotes y aptitudes para el dibujo. Entre 1919 y 1922, estudió en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem. Inicia su trabajo con el profesor de artes gráficas Samuel Jesserun de Mesquita.

"Waterfall 1961"

Finalizando sus estudios emprende un importante viaje por toda Europa, visitando en especial el norte de Italia, visitando España. En Ravello conoce a su futura esposa llamada Jetta Umiker, hija de un empresario suizo.

"Convex and Concave, 1955"

En 1941 se muda a Baarn, provincia de Utrecht, en los Países Bajos, después de una difícil estancia en Bélgica durante la Segunda Guerra Mundial. La temática de sus obras comienzan a centrarse más en su mente. Comienza a vender sus obras, lo que va a irle generando cierto prestigio.

"Tetrahedral Planetoid, 1954"

Esta etapa es la más fructífera y regular, su arte comienza a ganar renombre, todo esto le permite vivir en una bonanza económica excelente. Esta etapa se interrumpe en 1962 a causa de una cirugía, debido a su edad. Aunque todavía en 1969 realiza trabajos de gran maestría, su salud va paulatinamente deteriorándose.

"Snakes, 1969"

La obra de Escher es difícil de clasificar; se han dado múltiples interpretaciones sobre el trabajo de este artista, algunos sostienen que no tenía muchas pretensiones, simplemente plasmaba lo que le agradaba. Los expertos coinciden y es bastante evidente al observar la mayor parte de sus obras, la búsqueda de equilibrio en la composición, el empleo recurrente de negro, blanco y una gran gama de grises, la simetría, así como el contraste.

"Drawing hands, 1948"

Las obras más conocidas de Escher, son quizá las figuras imposibles, planos magníficos que desafían al ojo humano, juegan con el espacio, la forma, la luz y la sombra, textura y volumen de los objetos, creando ilusiones o mundos paralelos, así como desobedecen a las leyes de la física. Pueden ser una forma distinta de ver la realidad, según la opinión del espectador. Suele decirse que todo es cuestión de perspectiva.

"Up and Down, litografía de 1947"

También encontramos en su obra ciclos, metamorfósis, dualidad, y patrones. Así como observamos la partición regular del plano. Sin duda alguna la obra de Escher es muy interesante.

"Ascending and Descending, 1960"

En 1970 se traslada a Laren, al norte de Holanda, muere dos años más tarde en Hilversum, el  27 de marzo de 1972, a la edad de 74 años, fue enterrado en el cementerio de Baarn. Gran parte del trabajo de este artista gráfico se encuentra en el Museo que lleva su nombre, ubicado en la ciudad de La Haya, Países Bajos. (Escher in het paleis).

"Fachada del Museo Escher en La Haya"

Galería

"Circle limit II"

"Magic Mirror, 1946"

"Verbum"

"Reptiles"

"Horseman"

"La torre de Babel"

Bibliografía

En inglés: 

• http://www.mcescher.com/

Español:

•  http://www.quien.net/m-c-escher.php
• http://www.eschergranada.com/es/mc-escher/biografia
• http://culturacolectiva.com/las-obras-imposibles-de-m-c-escher/

Ojalá les guste tanto como a mí.

-Alfonso Archundia.

José Guadalupe Posada Aguilar

"La Catrina" una de los principales creaciones.

Ilustrador, grabador, pintor y destacado caricaturista mexicano. Nació en 1852, en la ciudad de Aguascalientes, México, forma parte del folclore y del pensamiento popular mexicano, sus litografías son famosas a nivel internacional, retrata de manera magistral la vida cotidiana del México de fin de siglo XIX y principios del siglo pasado.

"Fotografía de Posada"

A corta edad trabajó como aprendiz del maestro grabador Trinidad Pedroso, donde el joven Posada demostró sus grandes dotes para el grabado y el dibujo. 

"La gloriosa campaña de Madero"

Sus caricaturas son conocidas por su crítica social a los diversos cambios que sufría México durante su época; el surgimiento de una nueva clase social llamada clase obrera, las injusticias sociales y la escena política del país. Participó activamente en la vida política, sus obras acompañaban a las notas y principales reportajes de los diarios y periódicos como El hijo del Ahuizote, La Patria Ilustrada, entre otros.

"Corrido de los cuatro zapatistas fusilados"

Gran maestro, talento mexicano, se atreve a denunciar las fechorías que sucedían durante el Porfiriato y la Revolución Mexicana. Su talento, fue empleado para expresar los hechos de manera gráfica; dado que la mayoría de la población era iletrada, la expresión gráfica juega un papel importante en la comunicación a la población en general.

"El catrín"

Días antes de la conmemoración de la Revolución Mexicana recordamos a este genio del grabado, importante en el ámbito artístico y periodístico, que representando bien a México, pone el nombre de su Patria muy alto a nivel internacional. En su ciudad natal, Aguascalientes, le dedicaron un museo donde se le honra con sus principales obras y la conservación de su taller.

Galería de Grabados y litografías más representativas:

                                                                   "Los siete vicios"

Referencias:

• http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/posada.htm
• http://www.aguascalientes.gob.mx/vivaags/posada100/inside/JoseGpePosada.html
• http://www.unc.edu/~hdefays/courses/span330/arte/posada.html
• http://www.liderempresarial.com/cultura/jose-guadalupe-posada-el-goya-mexicano/

-Alfonso Archundia.

Julio Romero de Torres

"Fotografía de Don Julio Romero de Torres".

Nacido en la ciudad de Códoba, España, don Julio Romero de Torres, fue un gran pintor español, que estacó en las últimas décadas del siglo XIX, y principios del XX, su pintura de estilo inigualable es reconocido en todo el mundo.

"Retrato de Raquel Meller con mantilla y peineta". 1910. Colección Particular.

Nació el 9 de noviembre de 1874, hijo del también pintor, Don Rafael Romero Barros. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Córdoba.

"El Guerra". 1899-1900. Colección Particular.

La mayor parte de sus obras se encuentran en manos de particulares o del Museo Julio Romero de Torres, ubicado en su natal Córdoba, el museo ha ido creciendo gracias a las donaciones de obras de coleccionistas y de la familia Romero, así como por adquisiciones del Ayuntamiento.

"La niña de la trenza". 1925, Colección Particular.

El artista Romero de Torres destacó con sus obras, los géneros que acostumbraba eran el retrato, bodegón y desnudo, el primero y último con mayor frecuencia.

"La niña de las uvas". 1928. Museo Nacional de Bellas Artes (Argentina).

A través de las pinturas de este gran genio, podemos apreciar partes de España de finales de siglo XIX, y principios del anterior, las formas de relación, algunas vestimentas, el vestir, el comportamiento, sus pinceladas nos muestran otra cara de la Madre Tierra.

"La Fuensanta". 1929, Colección Particular.

A continuación una pequeña galería de las obras de Romero de Torres:

"Feria de Córdoba". 1899-1900. Museo Carmen Thyssen, Málaga, España.

"La siesta". 1900, Colección Particular.

"La Venus de la poesía". 1913. Museo de Bellas Artes de Bilbao, España.

"Nieves". 1915.

"Dama con Mantilla". 1915, Colección Particular.

"Alegrías". 1917, Museo Julio Romero de Torres, Córdoba, España.

"Naranjas y limones". 1927, Museo Julio Romero de Torres, Córdoba, España.

Un gran artista sin duda, ojalá haya sido de su agrado, comenten, su opinión es importante.

Saludos.

-Alfonso Archundia.

Los Premios Nobel de Literatura Franceses.

"Sully Prudhomme" Primer ganador del Premio Nobel en 1901

Francia además de ser uno de los países más hermosos de Europa, así como de contar con una ciudad capital como la que tiene, posee una gran relación con los premios nobel, es el país con mayor cantidad de premios Nobel de literatura con la "insignificante" cifra de 14 premios otorgados en esta categoría, a continuación la lista de laureados en esta categoría: 

• Sully Prudhomme. Otorgado en 1901, fue el primer Premio Nobel de Literatura de la Historia con su obra "La Felicidad". 
• Anatole France. Su obra "La isla de los pingüinos". 
• Henri Bergson. Por su obra "Memoria y vida". 
• Albert Camus. Fue laureado en 1957 por su excelente obra "El extranjero". 
• Jean-Paul Sartre. El gran genio de Sartre fue premiado por su obra "El ser y la nada".
• Jean-Marie Gustave Le Clézio. Ganador en el 2008 por su obra "La Cuarentena". 
• Claude Simon. Por "Historia". 
• Frédéric Mistral. Por su exquisita obra romántica "Mirèio" 
• Patrick Modiano. El ganador de este premio más reciente, lo ganó en el 2014. 
• Saint-John Perse. Por "Pájaros" 
• François Mauriac. Por su obra "Nido de Víboras". 
• Romain Rolland. Lo ganó en 1915 por su obra "Jean-Cristophe". 
• Roger Martin Du Grand. Por "Los Thibault". 
• André Gide. Se le otorgó en 1947 por su obra "El inmoralista"

Los franceses muestran la variedad, su altura y maestría, la cual ejercen con regularidad sobre todo al momento de escribir, Francia siempre ha sido una potencia literaria, y la respaldan sus escritores, los cuales son un modelo a seguir.

"Frédéric Mistral". Autor de la obra "Mirèio".

Édith Piaf

Nacida el 19 de diciembre de 1915 en París, Francia, "El Pichón de París", es de las cantantes francesas más conocidas, además de dar a conocer temas clásicos de la música gala, impulsó la carrera de otros grandes cantantes como Charles Aznavour, Georges Moustaki, e Yves Montand.
Llevó una vida perseguida por la tragedia, pero a través de ella siempre imperó el amor, en especial el amor a la música.

Letrero que indica el lugar de nacimiento de Piaf.

"En los peldaños de esta casa, nació el 19 de diciembre de 1915, en la más grande idigencia, Edith Piaf, cuya voz, más tarde, iba a cambiar el mundo"

Hija de un acróbata y de una cantante de cabaret, Piaf tuvo una infancia difícil, sus progenitores eran alcohólicos y tuvieron que dejar a Piaf al cuidado de su abuela paterna. A la edad de 16 conoció a un mozo con quien tuvo su única hija, a la que llamó Marcelle, desgraciadamente, la pequeña murió a los 2 años de edad por meningitis, este hecho le marcaría bruscamente.

Piaf continuó cantando en cabarets como su madre, e independizándose de su padre conoció a Louis Leplée en 1933, mientras cantaba en la calle de Troyon, Leplée era dueño del Gerny's, un cabaret importante de esos años de París, y le dio trabajo a Piaf en su cabaret, es allí donde la compañía Polydor le ofrece grabar un disco.

"Cartel de Piaf"

Pero la tragedia toca a la puerta de Piaf, Leplée es hallado muerto, los medios declaran a Piaf como la responsable, regresándola al mundo de los pequeños cabarés, y de la mala vida.

Tiene contacto con Raymond Asso, un compositor que, además de convertirse en el amante de Piaf, se encargó de convertirla en una profesional del Music-Hall.

Inicia a volverse popular, presentándose en teatros como el ABC, gana fama y admiración gracias a la difusión de los medios y la radio, sobresale con Le bel indiférent, y comienza a hacer cine.
Durante la ocupación de Francia, por parte de los nazis, Édith Piaf continua cantando y presentándose en conciertos, alentando y dando un nuevo significado a la resistencia francesa. 

"Le Moulin Rouge" se ubica en el barrio Pigalle de París

En 1944, hace una presentación en el famoso Moulin Rouge, donde conocería a uno de sus más grandes amantes: Yves Montand, con quien llevaría una aventura amorosa.
Al terminar la Segunda Guerra Mundial, Piaf escribe una de sus canciones más aclamadas: La vie en rose, que interpretaría en la Comédie-Francaise. 
Durante una importante gira en los Estados Unidos en 1948, conoce a otro de sus grandes amores, un boxeador llamado Marcel Cerdan, ganador del Campeonato Mundial de peso medio, pero murió en un terrible accidente aéreo en 1949, este hecho deterioró bastante a Piaf.

A continuación una breve lista de algunas de las canciones de Piaf:

• La vie en Rose.
• Non, je ne regrette rien.
• Milord.
• Hymne à l'amour.
• Sous le ciel de París.
• Tu es partout.
• Les amants d'un jour.
• Padam... Padam... 

La gran cantante murió, en Plascassier, Grasse, Alpes Marítimos, Francia, el 11 de octubre de 1963, debido al cáncer hepático, enterrada en el cementerio Père Lachaise, en su natal París. 

El Epitafio de Piaf es un fragmento de su canción Hymne à l'amour:

"Dios reúne a aquellos que se aman"

Sin duda alguna Piaf, marcó una época, ayudó al ascenso de otros grandes cantantes, y dio al mundo una de las más bellas y sobre todo emotivas voces, sin duda se ha convertido en un ícono para la música y es orgullo para el País Galo.

A continuación algunos links para que puedan disfrutar a la gran voz de Piaf:

"La vie en Rose"

"Non, je ne regrette rien"

"L'Hymne à l'amour"

Se despide cordialmente:

-Alfonso Archundia.

Le Corbusier

Le Corbusier nació el 6 de octubre de 1887 en la antes citada ciudad y comuna suiza La Chaux-de-Fonds, siendo hijo de un relojero y una maestra de piano, recibió una educación artesanal, en 1922 viaja a París donde adopta el seudónimo de Le Corbusier tomando el apellido de su bisabuela, allí se asocia con un primo suyo llamado Pierre Jeanneret. Una de las más importantes ideas de Le Corbusier es el entendimiento de la casa como una máquina de habitar.

Otra de las ideas principales de Le Corbusier es la planificación urbana, durante los años veinte, propone numerosos proyectos de urbanización de importantes ciudades como París y Argel, solamente podrá iniciar con una serie de conjuntos unifamiliares a cercanías de París, donde podría concretar los cinco pilares de la nueva arquitectura, como él les llamó:

• Ventanas alargadas.
• Terraza-jardín.
• Fachada libre.
• Planta libre.
• La planta sobre pilares.

Todos estos "pilares" aparecieron en un documento de 1926, todos ellos cambiarían de manera radical la visión arquitectónica del siglo XX.

"Villa Saboye" un claro ejemplo del gran trabajo de Le Corbusier.

Para Le Corbusier era muy importante el sentido de libertad en muchos aspectos, así como daba gran preferencia a el aprovechar el espacio como áreas verdes, y también la liberación de espacios y muros para las ventanas, y cumpliendo con la función de que las habitaciones estén ventiladas e iluminadas.

El trabajo de Le Corbusier es amplio y extenso, va desde amplias y cómodas villas y condominios a las afueras de París, hasta exquisitas iglesias y monasterios , pasando por edificios gubernamentales, que siguiendo los ideales de Le Corbusier dan un gran espectáculo al ojo humano, así como sensaciones de libertad y espacio, ideal para la gente claustrofóbica.

A continuación se enumeran algunas de las obras más interesantes e importantes del arquitecto Le Corbusier:

• Villa Saboya.
• Notre Dame du Haut.
• Villa Radieuse
• Unité d'habitation.
• Convento de Santa María de la Tourette.
• Pabellón Phillips.
• Pabellón suizo.
• Villa Stein.

Entre muchísimas más, sin duda alguna Le Corbusier fue y será uno de los más grandes arquitectos de todos los tiempos, innovador y práctico el gran maestro dijo alguna vez:

"La arquitectura es el punto de partida de quien quiere llevar a la humanidad hacia un porvenir mejor" -Le Corbusier.

Finalmente murió el 27 de agosto de 1965, en Provenza-Alpes-Costa-Azul en Francia.

A continuación una pequeña galería del trabajo del arquitecto:

Iglesia de Notre-Dame du Haut

Convento de Santa María de Tourette

Interior diseñado por Le Corbusier.

Alfonso Archundia.