Maurits Escher

"Relativity, litografía 1953"

Maurits Cornelis Escher, Nació en la ciudad de Leeuwarden, en la provincia de Frisia, Países Bajos, el 17 de junio de 1898. Dibujante, talentoso grabador y reconocido artista, considerado uno de los más destacados y famosos artistas gráficos del siglo XX. Conocido por sus construcciones imposibles y diseños fantásticos. 

"Fish/Duck/Lizard (No. 69). 1948, tinta, acuarela"

La obra de Escher es muy vasta, llegó a realizar más de 400 litografías y grabados en madera, también se cuentan alrededor de 2,000 dibujos y bocetos. Además de ser un gran artista gráfico, ilustró libros, diseñó tapices así como sellos y murales.

"Other World"

Creció en Leeuwarden, su ciudad natal, su juventud, sin embargo, la pasó en Arnhem, fue el más chico de cuatro hijos, su padre fue ingeniero civil. Desde la infancia mostró dotes y aptitudes para el dibujo. Entre 1919 y 1922, estudió en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem. Inicia su trabajo con el profesor de artes gráficas Samuel Jesserun de Mesquita.

"Waterfall 1961"

Finalizando sus estudios emprende un importante viaje por toda Europa, visitando en especial el norte de Italia, visitando España. En Ravello conoce a su futura esposa llamada Jetta Umiker, hija de un empresario suizo.

"Convex and Concave, 1955"

En 1941 se muda a Baarn, provincia de Utrecht, en los Países Bajos, después de una difícil estancia en Bélgica durante la Segunda Guerra Mundial. La temática de sus obras comienzan a centrarse más en su mente. Comienza a vender sus obras, lo que va a irle generando cierto prestigio.

"Tetrahedral Planetoid, 1954"

Esta etapa es la más fructífera y regular, su arte comienza a ganar renombre, todo esto le permite vivir en una bonanza económica excelente. Esta etapa se interrumpe en 1962 a causa de una cirugía, debido a su edad. Aunque todavía en 1969 realiza trabajos de gran maestría, su salud va paulatinamente deteriorándose.

"Snakes, 1969"

La obra de Escher es difícil de clasificar; se han dado múltiples interpretaciones sobre el trabajo de este artista, algunos sostienen que no tenía muchas pretensiones, simplemente plasmaba lo que le agradaba. Los expertos coinciden y es bastante evidente al observar la mayor parte de sus obras, la búsqueda de equilibrio en la composición, el empleo recurrente de negro, blanco y una gran gama de grises, la simetría, así como el contraste.

"Drawing hands, 1948"

Las obras más conocidas de Escher, son quizá las figuras imposibles, planos magníficos que desafían al ojo humano, juegan con el espacio, la forma, la luz y la sombra, textura y volumen de los objetos, creando ilusiones o mundos paralelos, así como desobedecen a las leyes de la física. Pueden ser una forma distinta de ver la realidad, según la opinión del espectador. Suele decirse que todo es cuestión de perspectiva.

"Up and Down, litografía de 1947"

También encontramos en su obra ciclos, metamorfósis, dualidad, y patrones. Así como observamos la partición regular del plano. Sin duda alguna la obra de Escher es muy interesante.

"Ascending and Descending, 1960"

En 1970 se traslada a Laren, al norte de Holanda, muere dos años más tarde en Hilversum, el  27 de marzo de 1972, a la edad de 74 años, fue enterrado en el cementerio de Baarn. Gran parte del trabajo de este artista gráfico se encuentra en el Museo que lleva su nombre, ubicado en la ciudad de La Haya, Países Bajos. (Escher in het paleis).

"Fachada del Museo Escher en La Haya"

Galería

"Circle limit II"

"Magic Mirror, 1946"

"Verbum"

"Reptiles"

"Horseman"

"La torre de Babel"

Bibliografía

En inglés: 

• http://www.mcescher.com/

Español:

•  http://www.quien.net/m-c-escher.php
• http://www.eschergranada.com/es/mc-escher/biografia
• http://culturacolectiva.com/las-obras-imposibles-de-m-c-escher/

Ojalá les guste tanto como a mí.

-Alfonso Archundia.

José Guadalupe Posada Aguilar

"La Catrina" una de los principales creaciones.

Ilustrador, grabador, pintor y destacado caricaturista mexicano. Nació en 1852, en la ciudad de Aguascalientes, México, forma parte del folclore y del pensamiento popular mexicano, sus litografías son famosas a nivel internacional, retrata de manera magistral la vida cotidiana del México de fin de siglo XIX y principios del siglo pasado.

"Fotografía de Posada"

A corta edad trabajó como aprendiz del maestro grabador Trinidad Pedroso, donde el joven Posada demostró sus grandes dotes para el grabado y el dibujo. 

"La gloriosa campaña de Madero"

Sus caricaturas son conocidas por su crítica social a los diversos cambios que sufría México durante su época; el surgimiento de una nueva clase social llamada clase obrera, las injusticias sociales y la escena política del país. Participó activamente en la vida política, sus obras acompañaban a las notas y principales reportajes de los diarios y periódicos como El hijo del Ahuizote, La Patria Ilustrada, entre otros.

"Corrido de los cuatro zapatistas fusilados"

Gran maestro, talento mexicano, se atreve a denunciar las fechorías que sucedían durante el Porfiriato y la Revolución Mexicana. Su talento, fue empleado para expresar los hechos de manera gráfica; dado que la mayoría de la población era iletrada, la expresión gráfica juega un papel importante en la comunicación a la población en general.

"El catrín"

Días antes de la conmemoración de la Revolución Mexicana recordamos a este genio del grabado, importante en el ámbito artístico y periodístico, que representando bien a México, pone el nombre de su Patria muy alto a nivel internacional. En su ciudad natal, Aguascalientes, le dedicaron un museo donde se le honra con sus principales obras y la conservación de su taller.

Galería de Grabados y litografías más representativas:

                                                                   "Los siete vicios"

Referencias:

• http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/posada.htm
• http://www.aguascalientes.gob.mx/vivaags/posada100/inside/JoseGpePosada.html
• http://www.unc.edu/~hdefays/courses/span330/arte/posada.html
• http://www.liderempresarial.com/cultura/jose-guadalupe-posada-el-goya-mexicano/

-Alfonso Archundia.

Bernardo Rossellino

Nacido con el nombre de Bernardo Di Matteo Gamberelli, oriundo de Settignano, en la Toscana, Italia. Vio la luz en 1409, hermano del pintor y escultor Antonio Rossellino.

"Busto de Bernardo Rossellino"

Rossellino diseño el Palacio Ruccelia en Florencia, apoyado en esquemas de su maestro y colaborador Leone Battista Alberti, dicho palacio es catalogado como una joya genuina del arte renacentista florentino. El palacio se construyó entre 1446 y 1451.

"Dibujo de la fachada del Palacio Rucellai"

Otra de las obras en las que trabajó, fue en la Basílica de Santa Croce, junto con el arquitecto Bruno Brunelleschi, se construyó en la ciudad de Florencia. en torno a 1453. Es la iglesia franciscana más grande del mundo. Rossellino se encargaría seguramente de la ejecución de la obra.

"Fachada de la Basílica de la Santa Cruz en Florencia".

Trabajó en Arezzo, donde empleo elementos de origen grecolatino para su fachada del Palazzo della Fraternita dei laici, una cofradía benéfica en 1435:

Fachada con elementos grecolatinos.

Estuvo al servicio del Papa Nicolás V, para el que se encargó del transpeto y ábside de la Basílica de San Pedro en Roma, fue destruida durante las siguientes reformas.

También se encargó de la renovación de la Iglesia de Santo Stefano Rotondo, la cual aún sigue en pie, se puede apreciar el altar atribuido a Rossellino que data de 1450.

Interior de la Iglesia de Santo Stefano Rotondo, ubicada en Roma.

De los trabajos más grandes de Rossellino se encuentra el proyecto que el elaboró para el Papa Pío II, quien designó a Bernardo la tarea de crear un entorno monumental al lugar de nacimiento del pontífice, el lugar se llama Pienza. El artista concibió la creación de una plaza principal, en torno a la cual estarían los edificios importantes, como era el Duomo o Catedral, un ayutamiento el Palacio Episcopal. y un Palacio Vescovile.

Plano del Centro de Pienza.

Asimismo para el Papa Pío II, construyó dos palacios; Il Palazzo Piccolomini de Siena, y il Palazzo Sienés de los Nerucci. 

-Alfonso Archundia

Julio Romero de Torres

"Fotografía de Don Julio Romero de Torres".

Nacido en la ciudad de Códoba, España, don Julio Romero de Torres, fue un gran pintor español, que estacó en las últimas décadas del siglo XIX, y principios del XX, su pintura de estilo inigualable es reconocido en todo el mundo.

"Retrato de Raquel Meller con mantilla y peineta". 1910. Colección Particular.

Nació el 9 de noviembre de 1874, hijo del también pintor, Don Rafael Romero Barros. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Córdoba.

"El Guerra". 1899-1900. Colección Particular.

La mayor parte de sus obras se encuentran en manos de particulares o del Museo Julio Romero de Torres, ubicado en su natal Córdoba, el museo ha ido creciendo gracias a las donaciones de obras de coleccionistas y de la familia Romero, así como por adquisiciones del Ayuntamiento.

"La niña de la trenza". 1925, Colección Particular.

El artista Romero de Torres destacó con sus obras, los géneros que acostumbraba eran el retrato, bodegón y desnudo, el primero y último con mayor frecuencia.

"La niña de las uvas". 1928. Museo Nacional de Bellas Artes (Argentina).

A través de las pinturas de este gran genio, podemos apreciar partes de España de finales de siglo XIX, y principios del anterior, las formas de relación, algunas vestimentas, el vestir, el comportamiento, sus pinceladas nos muestran otra cara de la Madre Tierra.

"La Fuensanta". 1929, Colección Particular.

A continuación una pequeña galería de las obras de Romero de Torres:

"Feria de Córdoba". 1899-1900. Museo Carmen Thyssen, Málaga, España.

"La siesta". 1900, Colección Particular.

"La Venus de la poesía". 1913. Museo de Bellas Artes de Bilbao, España.

"Nieves". 1915.

"Dama con Mantilla". 1915, Colección Particular.

"Alegrías". 1917, Museo Julio Romero de Torres, Córdoba, España.

"Naranjas y limones". 1927, Museo Julio Romero de Torres, Córdoba, España.

Un gran artista sin duda, ojalá haya sido de su agrado, comenten, su opinión es importante.

Saludos.

-Alfonso Archundia.

El Greco

"Anunciación" 1595-1600. Museo de Bellas Artes, Budapest.

Doménikos Thotokópoulos,  nació en 1541 en Candía, en la isla griega de Creta, influenciado por el arte bizantino, años más tarde viaja a Italia, donde aprende los nuevos estilos renacentistas, para finalmente instalarse en Toledo, España, lugar donde pasaría el resto de su vida y lugar donde haría gran parte de su arte.

La Inmaculada Concepción, Museo de Santa Cruz, Toledo.

La mayor parte de la obra del Greco, consiste en arte sacro, pero también destacan algunos retratos. La corriente imperante en su arte era el manierismo, esta corriente artística de tendencia a los colores opacos, y al contraste, así como el alargar ligeramente extremidades, objetos y cabezas casi estilizándolos.

"Detalle de El entierro del Conde de Orgaz", en la capilla de Santo Tomé, Toledo.

Su único hijo nació en 1578, llamado Juan Manuel, A continuación se muestra una pequeña galería de las obras más características de este gran pintor:

"Autorretrato" 1595-1600.Conservado en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

"La adoración del nombre de Jesús o El sueño de Felipe II". 1578-1580. National Gallery, Londres.

"San José y el Niño Jesús" En la Capilla de San Martín, Toledo.

"San Francisco venera al crucifijo" 1595.

"El Bautismo de Cristo". 1608-14. Hospital Tavera, Toledo.

"Cristo abrazando la cruz". 1597-1600. Museo del Prado. Madrid.

"La dama de armiño". 1580. Pollok House, Glasgow, Reino Unido.

"San Bernardino". 1603. Museo del Prado, Madrid.

Murió en Toledo, sin duda alguna, el Greco fue uno de los mayores representantes del manierismo y del barroco, puesto que muchos de los mecenas del Greco, fueron eclesiásticos, que promovieron la Contrarreforma, y también a uno de los más grandes pintores de todos los tiempos.

-Alfonso Archundia.