Bernardo Rossellino

Nacido con el nombre de Bernardo Di Matteo Gamberelli, oriundo de Settignano, en la Toscana, Italia. Vio la luz en 1409, hermano del pintor y escultor Antonio Rossellino.

"Busto de Bernardo Rossellino"

Rossellino diseño el Palacio Ruccelia en Florencia, apoyado en esquemas de su maestro y colaborador Leone Battista Alberti, dicho palacio es catalogado como una joya genuina del arte renacentista florentino. El palacio se construyó entre 1446 y 1451.

"Dibujo de la fachada del Palacio Rucellai"

Otra de las obras en las que trabajó, fue en la Basílica de Santa Croce, junto con el arquitecto Bruno Brunelleschi, se construyó en la ciudad de Florencia. en torno a 1453. Es la iglesia franciscana más grande del mundo. Rossellino se encargaría seguramente de la ejecución de la obra.

"Fachada de la Basílica de la Santa Cruz en Florencia".

Trabajó en Arezzo, donde empleo elementos de origen grecolatino para su fachada del Palazzo della Fraternita dei laici, una cofradía benéfica en 1435:

Fachada con elementos grecolatinos.

Estuvo al servicio del Papa Nicolás V, para el que se encargó del transpeto y ábside de la Basílica de San Pedro en Roma, fue destruida durante las siguientes reformas.

También se encargó de la renovación de la Iglesia de Santo Stefano Rotondo, la cual aún sigue en pie, se puede apreciar el altar atribuido a Rossellino que data de 1450.

Interior de la Iglesia de Santo Stefano Rotondo, ubicada en Roma.

De los trabajos más grandes de Rossellino se encuentra el proyecto que el elaboró para el Papa Pío II, quien designó a Bernardo la tarea de crear un entorno monumental al lugar de nacimiento del pontífice, el lugar se llama Pienza. El artista concibió la creación de una plaza principal, en torno a la cual estarían los edificios importantes, como era el Duomo o Catedral, un ayutamiento el Palacio Episcopal. y un Palacio Vescovile.

Plano del Centro de Pienza.

Asimismo para el Papa Pío II, construyó dos palacios; Il Palazzo Piccolomini de Siena, y il Palazzo Sienés de los Nerucci. 

-Alfonso Archundia

La Danza Rusa.

La danza, como las otras Bellas Artes, tiene como fin la expresión y recreación humana, en su caso particular, a base de movimientos corporales, la danza está fuertemente arraigada a la cultura popular de muchas civilizaciones y culturas, la rusa no es la excepción.

"Traje Típico de la Provincia rusa de Riazan"

Rusia, además de contar con una gran y variada cultura, cuenta con una gran cantidad de bailes típicos y regionales, algunos que datan desde tiempos muy antiguos. Las danzas reciben nombre por diversos motivos, ya sea por su cantidad de participantes, su región de origen, o por la historia de como surgieron, todas combinan poesía, movimientos con amplitud y gran jovialidad en cada paso.

Ejemplo del baile Kalinka.

Enumeraré algunas danzas y bailes típicos de Rusia, explicándolos brevemente:

• Seni: Este baile, surge de la canción homónima, de la que era compañera, Seni, en ruso denominaba en la antigüedad a la parte de la casa entre el umbral y el salón.
• Kamárinska: Este baile como el Sini, acompañaba a una canción que llevaba el mismo nombre, su nombre proviene de un distrito zarista cercano al actual Moscú.
• Baile de los Osos: Durante la alta edad Media, el Príncipe Oleg, celebraba su victoria contra Bizancio, actuaron 16 bailarines vestidos de osos y cuatro osos vestidos de bailarines.
• Prisiadka: Esta danza tiene una historia curiosa, existiendo en Kiev, un albañil llamado Piotr Prisiadka, quien trabajaba muchas horas en cuclillas, al terminar su trabajo solía saltar para desentumirse, y cierto día, Vladimir Monomaj, quien recibiría el gobierno de Kiev, le observó y lo llevó con él para que bailara para el, desde entonces este baile se hizo popular.
• Bailes Militares: Entre los militares el baile ha jugado un papel muy importante, en especial durante el siglo XIX, cuando las subdivisiones, además de competir en esgrima y tiro, hacían competencias de baile, cada regimiento contaba con coro y grupo de baile. Destaca el baile de marina llamado yáblochko.
• Kalinka: Es un baile que acompaña a la canción del mismo nombre, muy representativa de Rusia, compuesta por Iván Petróvich Lariónov, en la década de 1880.
• Ballet Ruso: Los zares y la nobleza feudal rusa, promovió la creación de una escuela nacional de Ballet ruso, lo que también contrastaba con los bailes populares. En este periodo, compositores como Chaikovski o Glinka, trataron de combinar en sus ballets y óperas elementos de la cultura popular rusa.

"Piotr Tchaikovski" (1840-1893)

Podríamos seguir enumerando una gran gama de bailes y danzas tradicionales de Rusia, puesto que cada provincia tiene su propia danza tradicional y traje típico. Demostrándonos que Rusia posee una gran diversidad cultural e importancia histórica.

"Ballet ruso del Lago de los cisnes".

~Alfonso Archundia.

Julio Romero de Torres

"Fotografía de Don Julio Romero de Torres".

Nacido en la ciudad de Códoba, España, don Julio Romero de Torres, fue un gran pintor español, que estacó en las últimas décadas del siglo XIX, y principios del XX, su pintura de estilo inigualable es reconocido en todo el mundo.

"Retrato de Raquel Meller con mantilla y peineta". 1910. Colección Particular.

Nació el 9 de noviembre de 1874, hijo del también pintor, Don Rafael Romero Barros. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Córdoba.

"El Guerra". 1899-1900. Colección Particular.

La mayor parte de sus obras se encuentran en manos de particulares o del Museo Julio Romero de Torres, ubicado en su natal Córdoba, el museo ha ido creciendo gracias a las donaciones de obras de coleccionistas y de la familia Romero, así como por adquisiciones del Ayuntamiento.

"La niña de la trenza". 1925, Colección Particular.

El artista Romero de Torres destacó con sus obras, los géneros que acostumbraba eran el retrato, bodegón y desnudo, el primero y último con mayor frecuencia.

"La niña de las uvas". 1928. Museo Nacional de Bellas Artes (Argentina).

A través de las pinturas de este gran genio, podemos apreciar partes de España de finales de siglo XIX, y principios del anterior, las formas de relación, algunas vestimentas, el vestir, el comportamiento, sus pinceladas nos muestran otra cara de la Madre Tierra.

"La Fuensanta". 1929, Colección Particular.

A continuación una pequeña galería de las obras de Romero de Torres:

"Feria de Córdoba". 1899-1900. Museo Carmen Thyssen, Málaga, España.

"La siesta". 1900, Colección Particular.

"La Venus de la poesía". 1913. Museo de Bellas Artes de Bilbao, España.

"Nieves". 1915.

"Dama con Mantilla". 1915, Colección Particular.

"Alegrías". 1917, Museo Julio Romero de Torres, Córdoba, España.

"Naranjas y limones". 1927, Museo Julio Romero de Torres, Córdoba, España.

Un gran artista sin duda, ojalá haya sido de su agrado, comenten, su opinión es importante.

Saludos.

-Alfonso Archundia.

El Teatro desde adentro.

Esta noble arte, es herencia de la antigua Grecia, durante los festejos a la divinidad Dionisios, dios del vino, en la que los participantes usaban máscaras y disfraces durante las procesiones, mientras que entonaban himnos de alabanza para su divinidad.
En la Antigua Grecia existían dos musas protectoras del Teatro; Melpómene, musa de la tragedia, y Talía, musa de la comedia.
En la actualidad la consideramos como una de las siete Bellas Artes, en la que otras también importantes artes convergen.

Dentro del teatro existen tres géneros principales o géneros mayores los cuales son la comedia, el drama y la tragedia, explicados cada uno, y con algunos ejemplos, en el siguiente cuadro:

Además de las antes citadas, existen los géneros menores entre los que están:

• Entremés: obra de tipo cómica de un acto de duración, de carácter alegre, solía interpretarse durante los entreactos de una comedia mayor.
• Sainete: obra menor de un acto, con personajes populares, presentada al final de una obra mayor, reemplaza a el entremés después del siglo XVIII,
• Vodevil: de carácter dramático, surgido en la edad contemporánea, de estilo hilarante y jocoso, se propósito es entretener al espectador con pequeños actos; como acrobacias, danza, actos de magia, breves comedias, o una función de cine.
• Farsa: en este tipo de obra los personajes se expresan y actúan con cierta extravagancia y peculiaridad, el fin de la obra es que el espectador se dé cuenta de la realidad, por lo general abordan situaciones de tipo social, se presentaban en los entreactos de un drama serio.
• Auto Sacramental: obra de carácter religioso o teológico, de uno o más actos, muchos autores del Siglo de Oro español como Lope de Vega o Calderón de la Barca escriben este tipo de obras teatrales.

En la Ópera converge el teatro, el canto, la danza y la literatura.

Así mismo existe el teatro que se acompaña con música, denominadas obras musicales, destacan:

• Ópera: obra musical en la que sus personajes cantan en ella, acompañada de orquesta, la unión de canto, danza y la intervención de orquesta crean la acción dramática. Surge en la Italia del siglo XVI
• Opereta: especie de ópera, en la que la sátira juega un rol principal, por lo general es de carácter alegre.
• Zarzuela: de origen español, surgido en el siglo XVI, es una obra dramática alternada con música, debe su nombre al lugar donde comenzó; una casa de recreo Real llamada Zarzuela,
• Musical o revista: la cultura norteamericana adora este tipo de obras musicales, las cuales alternan números musicales, baile y diálogo.

Ahora que se conoce un poco del teatro, después se hablará de las principales obras clásicas y el teatro contemporáneo tan rico que existe.

Fachada del Teatro de la Ciudad de México "Esperanza Iris".

Ojala les agrade, su opinión es importante. Un saludo.

-Alfonso Archundia

Los Premios Nobel de Literatura Franceses.

"Sully Prudhomme" Primer ganador del Premio Nobel en 1901

Francia además de ser uno de los países más hermosos de Europa, así como de contar con una ciudad capital como la que tiene, posee una gran relación con los premios nobel, es el país con mayor cantidad de premios Nobel de literatura con la "insignificante" cifra de 14 premios otorgados en esta categoría, a continuación la lista de laureados en esta categoría: 

• Sully Prudhomme. Otorgado en 1901, fue el primer Premio Nobel de Literatura de la Historia con su obra "La Felicidad". 
• Anatole France. Su obra "La isla de los pingüinos". 
• Henri Bergson. Por su obra "Memoria y vida". 
• Albert Camus. Fue laureado en 1957 por su excelente obra "El extranjero". 
• Jean-Paul Sartre. El gran genio de Sartre fue premiado por su obra "El ser y la nada".
• Jean-Marie Gustave Le Clézio. Ganador en el 2008 por su obra "La Cuarentena". 
• Claude Simon. Por "Historia". 
• Frédéric Mistral. Por su exquisita obra romántica "Mirèio" 
• Patrick Modiano. El ganador de este premio más reciente, lo ganó en el 2014. 
• Saint-John Perse. Por "Pájaros" 
• François Mauriac. Por su obra "Nido de Víboras". 
• Romain Rolland. Lo ganó en 1915 por su obra "Jean-Cristophe". 
• Roger Martin Du Grand. Por "Los Thibault". 
• André Gide. Se le otorgó en 1947 por su obra "El inmoralista"

Los franceses muestran la variedad, su altura y maestría, la cual ejercen con regularidad sobre todo al momento de escribir, Francia siempre ha sido una potencia literaria, y la respaldan sus escritores, los cuales son un modelo a seguir.

"Frédéric Mistral". Autor de la obra "Mirèio".

El Greco

"Anunciación" 1595-1600. Museo de Bellas Artes, Budapest.

Doménikos Thotokópoulos,  nació en 1541 en Candía, en la isla griega de Creta, influenciado por el arte bizantino, años más tarde viaja a Italia, donde aprende los nuevos estilos renacentistas, para finalmente instalarse en Toledo, España, lugar donde pasaría el resto de su vida y lugar donde haría gran parte de su arte.

La Inmaculada Concepción, Museo de Santa Cruz, Toledo.

La mayor parte de la obra del Greco, consiste en arte sacro, pero también destacan algunos retratos. La corriente imperante en su arte era el manierismo, esta corriente artística de tendencia a los colores opacos, y al contraste, así como el alargar ligeramente extremidades, objetos y cabezas casi estilizándolos.

"Detalle de El entierro del Conde de Orgaz", en la capilla de Santo Tomé, Toledo.

Su único hijo nació en 1578, llamado Juan Manuel, A continuación se muestra una pequeña galería de las obras más características de este gran pintor:

"Autorretrato" 1595-1600.Conservado en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

"La adoración del nombre de Jesús o El sueño de Felipe II". 1578-1580. National Gallery, Londres.

"San José y el Niño Jesús" En la Capilla de San Martín, Toledo.

"San Francisco venera al crucifijo" 1595.

"El Bautismo de Cristo". 1608-14. Hospital Tavera, Toledo.

"Cristo abrazando la cruz". 1597-1600. Museo del Prado. Madrid.

"La dama de armiño". 1580. Pollok House, Glasgow, Reino Unido.

"San Bernardino". 1603. Museo del Prado, Madrid.

Murió en Toledo, sin duda alguna, el Greco fue uno de los mayores representantes del manierismo y del barroco, puesto que muchos de los mecenas del Greco, fueron eclesiásticos, que promovieron la Contrarreforma, y también a uno de los más grandes pintores de todos los tiempos.

-Alfonso Archundia.

Édith Piaf

Nacida el 19 de diciembre de 1915 en París, Francia, "El Pichón de París", es de las cantantes francesas más conocidas, además de dar a conocer temas clásicos de la música gala, impulsó la carrera de otros grandes cantantes como Charles Aznavour, Georges Moustaki, e Yves Montand.
Llevó una vida perseguida por la tragedia, pero a través de ella siempre imperó el amor, en especial el amor a la música.

Letrero que indica el lugar de nacimiento de Piaf.

"En los peldaños de esta casa, nació el 19 de diciembre de 1915, en la más grande idigencia, Edith Piaf, cuya voz, más tarde, iba a cambiar el mundo"

Hija de un acróbata y de una cantante de cabaret, Piaf tuvo una infancia difícil, sus progenitores eran alcohólicos y tuvieron que dejar a Piaf al cuidado de su abuela paterna. A la edad de 16 conoció a un mozo con quien tuvo su única hija, a la que llamó Marcelle, desgraciadamente, la pequeña murió a los 2 años de edad por meningitis, este hecho le marcaría bruscamente.

Piaf continuó cantando en cabarets como su madre, e independizándose de su padre conoció a Louis Leplée en 1933, mientras cantaba en la calle de Troyon, Leplée era dueño del Gerny's, un cabaret importante de esos años de París, y le dio trabajo a Piaf en su cabaret, es allí donde la compañía Polydor le ofrece grabar un disco.

"Cartel de Piaf"

Pero la tragedia toca a la puerta de Piaf, Leplée es hallado muerto, los medios declaran a Piaf como la responsable, regresándola al mundo de los pequeños cabarés, y de la mala vida.

Tiene contacto con Raymond Asso, un compositor que, además de convertirse en el amante de Piaf, se encargó de convertirla en una profesional del Music-Hall.

Inicia a volverse popular, presentándose en teatros como el ABC, gana fama y admiración gracias a la difusión de los medios y la radio, sobresale con Le bel indiférent, y comienza a hacer cine.
Durante la ocupación de Francia, por parte de los nazis, Édith Piaf continua cantando y presentándose en conciertos, alentando y dando un nuevo significado a la resistencia francesa. 

"Le Moulin Rouge" se ubica en el barrio Pigalle de París

En 1944, hace una presentación en el famoso Moulin Rouge, donde conocería a uno de sus más grandes amantes: Yves Montand, con quien llevaría una aventura amorosa.
Al terminar la Segunda Guerra Mundial, Piaf escribe una de sus canciones más aclamadas: La vie en rose, que interpretaría en la Comédie-Francaise. 
Durante una importante gira en los Estados Unidos en 1948, conoce a otro de sus grandes amores, un boxeador llamado Marcel Cerdan, ganador del Campeonato Mundial de peso medio, pero murió en un terrible accidente aéreo en 1949, este hecho deterioró bastante a Piaf.

A continuación una breve lista de algunas de las canciones de Piaf:

• La vie en Rose.
• Non, je ne regrette rien.
• Milord.
• Hymne à l'amour.
• Sous le ciel de París.
• Tu es partout.
• Les amants d'un jour.
• Padam... Padam... 

La gran cantante murió, en Plascassier, Grasse, Alpes Marítimos, Francia, el 11 de octubre de 1963, debido al cáncer hepático, enterrada en el cementerio Père Lachaise, en su natal París. 

El Epitafio de Piaf es un fragmento de su canción Hymne à l'amour:

"Dios reúne a aquellos que se aman"

Sin duda alguna Piaf, marcó una época, ayudó al ascenso de otros grandes cantantes, y dio al mundo una de las más bellas y sobre todo emotivas voces, sin duda se ha convertido en un ícono para la música y es orgullo para el País Galo.

A continuación algunos links para que puedan disfrutar a la gran voz de Piaf:

"La vie en Rose"

"Non, je ne regrette rien"

"L'Hymne à l'amour"

Se despide cordialmente:

-Alfonso Archundia.

El Huapango de Moncayo

Esta obra musical para orquesta sinfónica, es muy representativa de la cultura mexicana, considerada por algunos "El segundo Himno nacional", El Huapango de Moncayo fue estrenado el 15 de agosto 1941, por la Orquesta Sinfónica de México, Carlos Chávez con la batuta.
Fue compuesto por el pianista, compositor y director de orquesta José Pablo Moncayo, la pieza es un homenaje a los huapangos mexicanos, en especial a los de la región de Veracruz.

"Pablo Moncayo era oriundo de Guadalajara, Jalisco"

A continuación les dejo un link, para que puedan disfrutar de esta obra del maestro Moncayo, interpretada por la Orquesta Sinfónica de París, y dirigida por la mexicana Alondra de la Parra.

Alfonso Archundia. 

El Palacio de los Condes de Santiago de Calimaya

El Palacio barroco actualmente es el Museo de la Ciudad de México.

Ubicado en la esquina de las calles de Pino Suárez y República de El Salvador, en el centro histórico de la capital mexicana, el Antiguo Palacio de los Condes de Santiago de Calimaya, el actual Museo de la Ciudad de México, se erige dominante frente a la plaza de Lic. Primo de Verdad. El inmueble fue construido en 1527, cuando el primo de Cortés, Juan Gutiérrez Altamirano, mandó la construcción de su casa, en el predio que le regaló Cortés. 

Don Juan Manuel Lorenzo Gutiérrez Altamirano VIII Conde de Santiago

Remodelada en 1777, a cargo del gran arquitecto y alarife Antonio de Guerrero y Torres, quien fue contratado por el VIII Conde de Calimaya, Don Juan Manuel Gutiérrez de Altamirano. El bello edificio, que cuenta con una arquitectura tipo barroca por el uso de tezontle y de cantera, aunado a el exquisito trabajo de las puertas principales y a los mascarones y estatuas presentes en el edificio, es catalogado como de los más representativos y bellos de la herencia colonial.

"Fuente del Patio Principal del Palacio"

La familia de los Altamirano, destacó entre las familias novohispanas por su abolengo familiar, así como por sus derroches y lujos excesivos, que con el paso del tiempo no pudieron mantener, mas sin embargo, el VIII Conde de Santiago, mandó la renovación del Palacio, creando uno de los más bonitos en la Nueva España.

"Escudo de los Condes de Santiago de Calimaya"

En la esquina de las calles de Pino Suárez y República del Salvador, se encuentra una cabeza que adorna el Palacio; es una cabeza de una serpiente prehispánica, este tipo de adornos era muy común en tiempos coloniales, y daba cierto estatus a la casa que pertenecía. 

"Cabeza de serpiente prehispánica"

El palacio cuenta con dos amplios patios, una planta baja y una planta alta. La gran entrada, además de contar con dos imponentes portones bellamente decorados, está ornamentada con un exquisito trabajo de cantera con pedestales a los lados. En el interior del Primer patio, se puede apreciar una gran fuente del lado derecho, y del lado izquierdo -tanto en planta baja como alta-, grandes arquerías de piedra que ayudan a sostener el edificio y que en la parte superior cuentan con el escudo de los Condes y en la planta alta, tienen arreglos de gárgolas y cañones que ayudan a proteger la casa.

"Escultura tipo tequitqui en el arranque de la escalera"

La casa cuenta con grandes escaleras, protegidas por una pareja de esculturas de piedra, seres feroces que celan la entrada a la casa interior de sus señores. Las escaleras de tipo Imperial o bifurcadas, es decir, que tiene un arranque común, pero desemboca en dos escaleras diferentes.

"Escaleras de Tipo Imperial" del Palacio, donde se puede apreciar un arco Trilobulado

En la parte de arriba cuenta con una antiquísima capilla, así como un bello corredor con una puerta de esplendorosa herrería. Los Condes habitaron la parte superior del Palacio.
Pero con el paso del tiempo, y para poder mantener su estilo de vida, la familia fue rentando la parte de abajo con accesorias y convirtiendo poco a poco en una vecindad.

"Portada de la Capilla Barroca"

Durante el siglo XIX, el Palacio fue habitado por los últimos descendientes de los antiguos Condes de Santiago: la familia Cervantes, la Señorita María de los Ángeles Cervantes Pliego, quien desposaría al pintor y abogado Joaquín Clausell, en la actualidad se conserva en el Palacio su estudio.

"Paisaje Marino" por Joaquín Clausell, Christie's New York.

Su estudio es una composición en las paredes, donde se puede apreciar la mezcla de composiciones, que dan un nuevo contexto y forma a esta obra increíble.

"Estudio de Joaquín Clausell en el Palacio de los Condes"

Actualmente funge como Museo de la Ciudad de México, en donde se hacen exposiciones de arte moderno y de arquitectura contemporánea, así como es uno de los recintos más importantes promotores de la cultura mexicana, sin duda alguna se necesiata visitar este recinto para comprender una pieza más de nuestra bella historia nacional.

"Exposición de arquitectura en el 2016"

Alonso Archundia.